カラオケが上手くなりたい人へ｜ボイトレで変わることと初心者が最初に見直すポイント

こんにちは、ワンズウィルミュージックスクールの向井です。

「カラオケでもっと上手く歌えるようになりたい」
そう思って、動画を見ながら発声練習をしたり、何度も同じ曲を歌ったりしている人は多いと思います。

それでも実際には、次のような悩みを抱えていませんか。

こうした悩みの原因が分からないまま、闇雲に歌う回数を増やしても、なかなか上達にはつながりません。

なぜなら、歌が上手く聞こえない原因は一人ひとり異なり、その原因によって必要な練習も変わるからです。

自分では「声量がない」「高音が出ない」と思っていても、実際には音程やリズム、声の出し方、キーの選び方など、別の部分でつまずいていることもあります。

30年以上にわたるプロとしての音楽経験と、ボイストレーナーとして3,000人以上を指導してきた実績をもとに、カラオケが上手くなりたい初心者に向けて、最初に見直したいポイントと、ボイトレでどのようなことが変わるのかを解説します。

この記事を読むことで、まず何を見直し、どのように練習の方向を決めればよいのかが分かります。

自分の課題に合った練習を積み重ねることで、苦手な部分を一つずつ改善し、カラオケで上手く歌えるようになっていきます。

カラオケが上手くならない原因は、人によって違う

「歌が下手だから、もっと発声練習をしなければ。」

そう考える人は多いのですが、歌が上手く聞こえない原因は、必ずしも発声だけではありません。

音程、リズム、呼吸、声の響き、身体の使い方、キー設定など、複数の要素が関係しています。

だからこそ、最初に大切なのは、何となく練習を始めることではなく、自分はどこを改善すれば良いのかを知ることです。

音程やリズム以前に「自分が今どの音にいるか」が分かっていないことが問題

初心者の方に多いのは、単に音程が外れているというよりも、「自分が今どの音を歌っていて、次にどの音へ移動するのか」が、明確になっていない状態です。

歌は、メロディーの音が上がったり下がったりする動きを聴き取りながら歌うものです。

しかし、その動きを自分の中でしっかり認識できていないと、歌っている本人は合っているつもりでも、実は少し低かったり、高かったり、音程が曖昧になってしまいます。

特に、音が大きく跳ね上がる部分や、細かく動くメロディーでは、この傾向が出やすくなります。

これに対し、歌が上手い人は、メロディーの細かな動きを次のように捉えています。

このような細かい音程の動きを、耳と頭、つまり脳で感じ取りながら歌っています。

カラオケで上手く歌えるようになるためには、まず自分の声とメロディーの関係を、少しずつ理解していくことが大切です。

声が小さいのは、単純な声量不足とは限らない

次のような悩みをお持ちの方も多いでしょう。

ただし、声が小さいからといって、単純に大きな声を出そうとすれば良いとは限りません。

以下のような要素が重なって、声に張りが出にくくなっている場合が多々あります。

特に女性に多いのが、普段からやわらかいファルセット寄りの声で歌うことが当たり前になっているケースです。

その歌い方自体が悪いわけではありません。

ただ、本人が「もっとしっかり歌いたい」「カラオケで声を前に出したい」と思っているなら、地声とファルセットの違いを理解し、必要な場面で地声を使えるようになることが大切です。

山の上から「ヤッホー！」と呼ぶ時や、遠くにいる人へ「助けて！」と叫ぶ時を想像すると、人は意外と自然に地声で大きな声を出しています。

こうした感覚を使いながら、地声を安定的に出す練習をしていくと、声の張りや響きが変わってきます。

完全防音のスタジオやカラオケルームなど、周囲を気にせず声を出せる場所で練習するようにしましょう。

特に、普段から周りに気を配るタイプの人は、無意識のうちに「大きな声を出すと迷惑になるのではないか」というブレーキをかけていることがあります。

その状態では、本人は一生懸命声を出しているつもりでも、実際には声をセーブしてしまい、本来の声量を出し切れません。

だからこそ、安心して大きな声を出せる環境で、「ヤッホー！」や「助けて！」と叫ぶようなイメージを使いながら、地声の感覚を取り戻していくことが大切です。

高音が苦しい人は、発声以前に重心が上がっていることがある

高音になると苦しくなる人は、喉だけで頑張ろうとしていることが多いです。

しかし、歌では高音になるほど、むしろ身体の重心を安定させることが大切です。

私はレッスンで、よく「腰を据えて歌いましょう」と伝えています。

柔道や相撲などのスポーツでも、身体の中心が安定していなければ、強い動きはできません。

歌も同じです。高音を出す時に、身体の重心が上がり、喉だけに力が集まると、声は苦しくなります。

腹式呼吸を使い、腰を据え、重心を下に置く感覚を持つことで、高音を支える土台が作られていきます。もちろん、ミックスボイスなどの発声技術を身につけることも大切です。

ただ、その前に「高い声を出すほど、身体の土台を安定させる」という感覚で、重心を下目にして「腰で歌う」感覚にトライしてみてください。

これだけでも、高音は少し楽になります。

腹式呼吸やミックスボイスについては、以下の記事で解説しています。ぜひご覧ください。

自分に合わないキーで無理をしている

好きなアーティストと同じ原曲キーで歌いたい。その気持ちはよく分かります。

ただし、自分の音域に合わないキーで無理をして歌うと、音程、リズム、発声、表現など、本来練習したい基本的な部分まで崩れてしまいます。

高音が苦しい状態で無理に歌っていると、どうしても喉に力が入り、声の響きも悪くなります。

その結果、「自分は歌が下手だ」と感じてしまう人もいます。

でも実際には、キーを少し下げるだけで、歌いやすさが大きく変わることがあります。

自分に合ったキーで歌えるようになると、音程やリズムを落ち着いて確認できるようになります。すると、声の出し方や表現も、無理なく練習できるようになります。

まずは自分が楽に歌えるキーで、歌の基本を身につけること。

その上で少しずつキーを上げていく方が、結果的には歌の上達につながります。

ボイトレでは、まず1曲をレコーディングして、歌の「現在地」を確認する

カラオケが上手くなりたい人にとって、最初に必要なのは「今の自分の状態を知ること」です。これはとても大事です。

なぜなら、現在地が分からないまま練習を続けても、間違った方向に努力してしまうことがあるからです。

たとえば、こういうことは、実際にレッスンの現場でもよくあります。

ワンズウィルミュージックスクールのボイストレーニングでは、いきなり難しい発声練習を始めるのではなく、まず、レコーディングしながら歌ってもらい、録音した歌をもとに、その人の歌の状態を確認します。

ここで大切なのは、「上手い・下手」をざっくり判断することではありません。

そこを見極めることです。

最初に確認するのは、音程とリズム

歌の基本は、まず音程とリズムです。もちろん、声の出し方や表現力も大事です。

でも、音程とリズムが大きく崩れていると、どれだけ良い声で歌っても、歌全体は不安定に聞こえてしまいます。

そのため、ワンズウィルのボイストレーニングでは、録音した歌を聴きながら、次の点を細かく確認していきます。

• どの部分で音程がズレやすいのか
• リズムが前に突っ込むのか、後ろに遅れるのか
• メロディーの動きを本人がどこまで把握できているのか

初心者の場合、音程を外していることよりも、そもそも自分がどこからどこへ音程移動しているのかを認識できていないことが多いです。

ここが分からないまま何度歌っても、歌はなかなか安定しません。

逆に言えば、音の動きが少しずつ分かるようになると、歌は一気に整理されて聞こえ始めます。

歌が上手い人は、なんとなく歌っているように見えても、実は音程の細かい動きをかなり正確に捉えています。

初心者がまず目指すべきなのは、いきなり派手なテクニックを入れることではありません。

発声・呼吸・響き・表現まで総合的に診断する

ただし、歌は音程とリズムだけで決まるわけではありません。

• 同じ音程を歌っていても、声の響きが弱ければ頼りなく聞こえます。
• 呼吸が浅ければ、フレーズの最後で声が不安定になります。
• 表現が平坦だと、音は合っていても「上手い」とは感じにくくなります。

そのため、ワンズウィルミュージックスクールのボイストレーニングでは、体験レッスンの際に、歌の状態を確認するために、音程・発声・リズム・歌唱テクニック・呼吸・表現力・響き・滑舌といった項目をもとに診断します。

その診断に使うのが、これら8項目で構成された「歌レベル診断チェックリスト」です。

ここで大切なのは、「全部できていない」と落ち込むことではありません。むしろ逆です。どこが弱いのかが分かれば、そこから歌は変えられます。

自分では「歌が下手」とひとまとめに感じていても、実際には、以下のように原因は具体的に分けられます。

原因が具体的になれば、練習も具体的になります。

一度に全部を直すのではなく、優先順位を決める

初心者ほど、歌の悩みを一気に全部直そうとしてしまいます。

もちろん、その気持ちはとても自然です。でも、歌の課題を一度に全部直そうとすると、かえって混乱します。

大事なのは、今の自分にとって一番効果が出やすいポイントから直すことです。

このように、最初に取り組むべき課題は人によって違います。

だからこそ、ボイトレでは「その人にとって今、何が一番大事か」を見極めます。

自分では気づきにくい歌い方の癖は、録音で見えてくる

カラオケが上手くなりたい人にとって、とても大事なのが自分の歌を客観的に聴くことです。

多くの人は、歌っている最中の感覚と、実際に録音された歌の聞こえ方が違います。

自分では気持ちよく歌えているつもりでも、録音した歌を聴いてみると、次のようなことに気づくことがあります。

これは、決して珍しいことではありません。

歌っている本人は、声を出すこと、歌詞を追うこと、メロディーを歌うことに集中しています。そのため、歌っている最中に自分の癖や問題点を正確に判断するのはとても難しいのです。

だからこそ、録音して聴き返すことが大切です。

録音には、感覚ではごまかせない現実が残ります。そこに、自分の現在地がはっきり出ます。

レコーディングすると、自分の弱点がはっきり分かる

ワンズウィルミュージックスクールでは、ボイストレーニングにレコーディングを取り入れたレッスンを行っています。

これは単に「記念に録音する」という意味ではありません。

たとえば、歌っている時には気づかなかった音程の甘さも、録音を聴くと分かります。

• ここは合っていると思っていたけれど、実は少し低い
• このフレーズだけ、毎回リズムが遅れる
• 高音が苦しそうに聞こえた
• 高音になると急に声が細くなる
• サビに入ると力みすぎている

こうしたことが、録音によって見えてきます。

カラオケの練習でも録音はできますが、ボイトレではそこに「講師の耳」が入ります。

自分一人では判断できない部分を、講師と一緒に確認していくことで、何が正しくて、何がズレているのかを学ぶことができます。

録音するだけではなく、正しい聴き方を覚えることが大切なのです。

波形を見ることで、歌を目でも確認できる

レコーディングレッスンの良いところは、音を耳で聴くだけでなく、波形として目で確認できることです。

声の大きさ、タイミング、フレーズの入り方、語尾の伸び方などは、録音データの波形にも表れます。

もちろん、波形だけで歌の良し悪しがすべて分かるわけではありません。

しかし、自分の声がどのように記録されているのかを見ることで、感覚だけでは分からなかったことに気づきやすくなります。

たとえば以下のようなことを、耳と目の両方で確認できます。

• この部分だけ声が小さくなっている
• リズムが少し後ろにずれている（タイミングが遅い）
• 語尾が急に弱くなっている
• フレーズの入りが毎回遅れている
• 歌うタイミングが早い

※画像をクリック・タップすると拡大表示されます。スマホでは横向きでご覧ください。

歌は感覚の部分が大きいものです。しかし、感覚だけに頼りすぎると、自分の癖や問題点に気づけないまま練習を続けてしまうことがあります。

録音や波形を使うことで、自分の歌を少し離れた場所から見られるようになります。これは、カラオケ初心者にとって大きな助けになります。

正しい音程と曖昧な音程の違いを覚える

歌が上手い人は、音程の精度がとても高いです。

一見、当たり前のことに感じますが、具体的に言うと、ただ音を出しているだけでなく、細かい音程の違いを、耳と頭で感じ取りながら歌っています。

一方で、歌が苦手な人は、自分では合っているつもりでも、実際には少し低かったり、高かったり、音が曖昧になっていることが多々あります。

これは、良くも悪くも「無意識」で歌っているために起きる現象です。

そして、この「少し低い」「少し高い」「少し曖昧」という差を、自分一人で判断するのは簡単ではありません。

ここにこそ、ボイストレーナーの存在価値があります。

ボイトレでは講師が一緒に聴きながら、具体的に確認していきます。たとえば、次のように伝えます。

この積み重ねによって、少しずつ耳が育っていきます。

最初は分からなかった違いが、数か月、半年、1年と続けるうちに、だんだん聞こえるようになってくるのです。

これは、カラオケが上手くなるうえでとても大きな変化です。

なぜなら、正しい音程と曖昧な音程の違いを聞き分けられるようになると、音程のズレも自分で直せるようになるからです。

耳が育つと、カラオケの練習効率が上がる

ボイトレの効果は、レッスン中だけに出るものではありません。

耳が育ってくると、自宅で練習する時や、カラオケで歌う時の練習効率も変わります。

以前なら何となく歌っていた部分でも、次のような点に自分で気づけるようになります。

• 今の音は少し低かった
• この入りが遅れた
• サビで力みすぎた
• このキーなら楽に歌える

歌は、ただ回数を歌えば上手くなるわけではありません。間違った状態に気づかないまま何度も歌うと、間違った癖が身体に染み込んでしまいます。

逆に、自分の歌を正しく聴けるようになると、1回の練習の質が上がります。

ボイトレでは、その判断力を育てていきます。

独学でできることと、ボイトレを受ける意味

カラオケが上手くなりたい時、独学でできることはたくさんあります。

• 自分の歌を録音する
• カラオケ採点で音程バーを見る
• キーを変えて歌ってみる
• 苦手なフレーズを何度も練習する
• YouTubeなどでボイトレ動画を見る

こうした練習は、もちろん意味があります。

ただし、独学には大きな限界があります。それは、自分の持っている音感の精度以上に、歌の精度を上げるのが難しいということです。

音程の良し悪しのベースになるのは、音のわずかな高低や曖昧さを聴き分ける「音感」です。

最も難しいのは、そのズレを自分では判断しきれないことです。

独学の限界は、自分の耳だけで歌を判断することにある

独学でボイトレをする場合、自分の歌を判断するのは基本的に自分自身です。でも、その判断基準になっているのは、今の自分の耳です。

つまり、今の自分の耳で聴き取れないズレは、なかなか直せません。ここが、独学の一番大きな壁です。

極端に言えば、自分で見ている景色は、自分だけでは変えにくいのです。同じ角度から同じ景色を見続けていると、そこに何が足りないのか、どこがズレているのかに気づきにくくなります。

そこで必要になるのが、第三者の耳です。

このように、自分では気づけない角度からリードしてもらうことで、初めて違う景色が見えてきます。

録音だけではなく、正しい聴き方を学ぶことが大事

録音はとても大切です。

自分の歌を録音して聴くことで、歌っている時には気づけなかった癖やズレ、問題点に気づけることがあります。

ただし、録音を聴くだけで上達できるとは限りません。

なぜなら、録音を聴いても、何が良くて何が悪いのかを判断できなければ、次に何を直せば良いのかが分からないからです。

この状態で止まってしまう人は多いです。

大切なのは、録音することそのものではありません。録音を聴いた時に、どこがズレていて、どう直せば良いのかを理解することです。

ボイトレを受ける意味は「正しい方向へ導いてもらうこと」

ボイトレの意味は、先生にすべてを任せることではありません。

大切なのは、今の自分では気づけないズレや問題点を教えてもらい、正しい方向へ導いてもらうことです。

1. 自分で練習する
2. 録音して確認する
3. レッスンで答え合わせをする
4. 修正点を持ち帰る
5. また練習する

この繰り返しで、歌は変わっていきます。

特に初心者のうちは、自分の耳だけで正解を探すのは難しいです。

だからこそ、音感の良い講師に導いてもらいながら、正しい音程と、低い・曖昧な音程の違いを判断する基準を身につけることが大切です。

その耳が育ってくると、レッスン以外の練習も変わります。自宅で歌う時も、カラオケで歌う時も、自分で気づけることが増えていきます。

まとめ｜カラオケが上手くなりたいなら、まず自分の現在地を知ろう

カラオケが上手くなりたいと思った時、多くの人はまず「もっと練習しなければ」と考えます。

もちろん、練習量は大切です。しかし、ただ闇雲に歌う回数を増やすだけでは、なかなか上達につながりません。

なぜなら、歌が上手く聞こえない原因は、人によって違うからです。

自分が上手く歌えない原因をはっきりさせないまま練習を続けても、間違った方向に頑張ってしまうことがあります。

特に初心者のうちは、自分では合っているつもりでも、音程のわずかなズレや曖昧さに気づけないことは珍しくありません。

だからこそ、まず大切なのは、自分の現在地を知ることです。

ワンズウィルミュージックスクールのボイストレーニングでは、実際に1曲をレコーディングし、音程、リズム、発声、呼吸、キー、表現などを確認しながら、今どこでつまずいているのかを見ていきます。

さらに、録音した歌を講師と一緒に聴き返すことで、自分では気づきにくい歌い方の癖や問題点も客観的に確認できます。

歌が上手くなるためには、声を鍛えるだけでは足りません。自分の歌を正しく聴く耳を育てることも、とても大切です。

• カラオケが上手くなりたい
• 自分に合ったボイトレを受けてみたい
• 独学で練習しているけれど、何を直せばいいのか分からない

そんな方は、一度レッスンで自分の歌を客観的に確認してみることをおすすめします。

ワンズウィルミュージックスクールでは、五反田でボイストレーニングの体験レッスンを行っています。

カラオケが上手くなりたい方、歌に自信を持ちたい方は、まずは一度、自分の現在地を知るところから始めてみてください。